Origin: Vancouver, British Columbia CanadaRecommended Tracks: Brave the Impossible”, “Imaginarium” “The World I Wanted”.
In recent years newcomers from Vancouver, Canada the Veer Union have
been suffering some line-up changes in fact the only active member right now is
Crispin Earl as front man/singer, the Veer Union’s last studio album titled “Divide
the Blackened Sky” was well received by critics while promoting the single “Bitter
End” which got moderate airplay on the radio, despite the band had been dropped by
Universal Records also on February 2012 it was announced that bassist Marc
Roots and guitarist James Fiddler left the band however the other members
announced intentions on releasing a fourth studio album. Released on December
10, 2013 “Life Support Part 1” is the first of two possible EP’s, (the second
one will probably see the light sometime in 2014) “Life Support Vol1” follows
the line & sounds of their previous record “Divide the Blackened Sky” (2012)
a heavy-post grunge record mixing dark textures and haunting beats, right now the
band is working as an independent artist In fact In early 2013, the band
started a Kickstarter to help raise money towards working on future music. The
band met the goal and as a result we got “Life Support Vol1” an enjoyable EP some
of its best songs are “Brave the Impossible”, “Imaginarium” and “The World I Wanted”.
I just hope things look up soon for singer Crispin and future members of the band
because they have a special sound, “ambition” and “perseverance” are key words
in the music industry or whatever thing you are getting in life even when you
are not having good times and everything looks so wasted, “Life Support Vol1” is
a good EP 20 days before saying goodbye 2013.
En años recientes el nuevo proyecto de Vancouver, Canada “The Veer Union”
ha sufrido algunos cambios de alineación, de hecho actualmente el único miembro original activo es el vocalista/líder Crispin Earl, “Divide the Blackened Sky” el ultimo
álbum de estudio de the Veer Union fue bien recibido por la critica mientras
promocionaban su sencillo principal “Bitter End” con éxito moderado en la radio
a pesar de que la banda había sido abandonada por el sello Universal Records,
tambien en febrero 2012 fue anunciado que el bajista Marc Roots y el
guitarrista James Fiddler dejaban la banda sin embargo los miembros restantes
anunciaron tener la intención de lanzar un cuarto álbum de estudio. Lanzado el
10 de diciembre de 2013 “Life Support Vol1” sigue la línea y sonido de su
anterior trabajo “Divide the Blackened
Sky” (2012) un sonido Heavy-Post Grunge, mezclando ambientes y sonidos oscuros,
justo ahora la banda trabaja de forma independiente de hecho a principios del
2013 comenzaron la campaña “Kickstarter” con el fin de recabar fondos para la realización
de un álbum, los canadienses lograron la meta y como resultado tenemos “Life
Support Vol1”, un EP disfrutable algunas de sus mejores piezas son “Brave the
Impossible”, “Imaginarium” y “The World I Wanted”. Espero las cosas mejoren para
el vocalista Crispin y los futuros miembros de la banda porque poseen un sonido
especial, “ambicion” y “perseverancia” son palabras clave en la industria
musical o en cualquier cosa que se pretenda en estos días incluso cuando no la
estas pasando bien y todo parece perdido, “Life Support Vol1” es un recomendable
EP justo dias antes de despedir al 2013.
Each
Chevelle record has put a very distinctive sound mixing ambience and chaos,
tension and melody, heavy riffs and soft melodies all together, this time
around I’m not going to praise a dozen of Chevelle’s biggest radio friendly-hits
such as “the red” “jars” or “face to the floor” since these hit-songs have already
given enough success to the band. Choosing a favorite Chevelle song is probably
one of the toughest questions ever, even excepting the radio singles the band has
a bunch of Underrated songs I mean songs who are not as popular as the other
ones or some songs that people underestimate or don’t care about, when actually
they are awesome, they are in a top notch level, or maybe they are very
experimental or unusual. I clarify this is my very personal list and it doesn’t
mean that these ones are the best or this is the definitive list.
Cada disco
de Chevelle ha puesto un muy distintivo sonido mezclando ambiente y caos, tensión
y melodía, riffs pesados y suaves melodías todo junto. Esta vez no voy a alabar
la docena de grandes éxitos radiales de Chevelle como “the red” “jars” o “face
to the floor” ya que estos éxitos ya han dado suficiente éxito a la banda. Seleccionar
una cancion favorita de Chevelle es probablemente la pregunta mas difícil,
incluso exceptuando los sencillos ya conocidos la banda tiene un monton de
canciones “poco valoradas” quiero decir canciones que no son tan populares como
las otras, o canciones que la gente subestima o no les interesa cuando en
realidad son canciones increíbles, están en primer nivel, o tal vez son experimentales
o inusuales. Aclaro que esta mi lista personal y no significa que las que están
aquí abajo sean las mejores o definitivas.
10-PANIC
PRONE
From “this
type of thinking (could do us in)” (2004)
Darkness,
slowness and a haunting bass with a soft voice of Pete Loeffler since the very
beginning, made of “Panic Prone” one of the most underrated songs by the band, a
massive blast is coming out in the middle of the song and Pete singing
higher and playing heavier, inspired by one of those “save the children” commercials
according to Pete this song is about making decisions whether you're going to
sit on your couch and watch this happen or you're going to stand up and do
something about it.
Oscuridad, lentitud y un bajo obsesionante con la suave voz de Pete Loeffler desde el principio, hizo de "Panic Prone" una de las canciones menos valoradas por la banda, una explosion masiva llega a la mitad de la cancion y Pete cantando mas alto y tocando mas pesado, inspirada por uno de esos comerciales de "save the children" de acuerdo a Pete esta cancion es acerca de tomar decisiones si vas a ir a sentarte en el sofa y ver que pasa o si vas a ponerte de pie y hacer algo al respecto.
9- FELL
INTO YOUR SHOES
From “sci-fi
crimes” (2009)
In my
personal opinion Sci-Fi Crimes is probably the most underrated record by
Chevelle, this song offers heavy riffs, fast drum beats and fast bass also a worked
well guitar solo in the middle of the song, a very melodic record but at the
same time Pete Loeffler playing guitar as heavy as always.
En mi opinion personal Sci-Fi Crimes es probablemente el disco menos valorado que tiene Chevelle, esta cancion ofrece riffs pesados, rapidos golpes de bateria y lineas de bajo, tambien un buen trabajado solo a la mitad de la cancion, un disco muy melodico pero al mismo tiempo Pete Loeffler tocando guitarra tan pesado como siempre.
8- PAINT
THE SECONDS
From “vena
sera” (2007)
Performed just
in a couple of shows while promoting “Vena Sera” this is probably the heaviest
record they have ever done, looking back at the previous records Pete had never
played a fast, clean and substantial solo before at least not in this way, the
best part about “Paint the seconds” is how that wavy guitar solo leads you to
the final part of the song.
Interpretada solo durante un par de shows mientras promocionaban "Vena Sera" este es probablemente el mas pesado disco que han hecho, mirando atras a los discos previos Pete no habia tocado un solo tan limpio, rapido y sustancial al menos no en esta forma, la mejor parte de "Pain the seconds" es como esos ondulantes solos te llevan a la parte final de la cancion.
7-EMOTIONAL
DROUGHT
From “This
Type Of Thinking (Could Do Us In) (2004)
In the last
records Pete has left behind those insane screams from the first records, “Emotional
Drought” has everything, melody, aggression, slow tempos, and fast tempos, these
guitar riffs are one of the heaviest Pete has played. This one is a perfect
example of how Pete’s vocal versatility is better than you think reaching colossal
notes in the 3:16 minute while playing guitar and screaming like a monster in
the for about 10 seconds, It’s just a madness.
En los ultimos discos Pete ha dejado atras esos maniacos gritos de sus primeros trabajos, "Emotional Drought" lo tiene todo, agresion, melodia, tiempos lentos y rapidos, estos riffs de guitarra son algunos de los mas pesados que ha tocado Pete. Esta cancion es un ejemplo perfecto de como la versatilidad vocal de Pete es mejor de lo que tu crees alcanzando colosales en el minuto 3:16 mientras esta tocando y gritando como un mounstro por cerca de 10 segundos, es simplemente una locura.
6-IN DEBT
TO THE EARTH
From “Vena
Sera” (2007)
A very
unknown song never played at a show so far, even rarely mentioned either
praised by fans or much less by press. “In debt to the earth” was Included as a
bonus track on iTunes it’s a powerful song which you can divide it in two
sections if you want the first one is an acoustic melody with Pete singing soft
and clean the rest of the song gives you a wave of 360° with Sam Loeffler
beating the drum set from less to more, while playing all together is a heavy
song with a heavy topic a really dark side of the band who deserves so much
more recognition.
Una cancion bastante desconocida nunca tocada en shows al menos hasta ahora, incluso raramente mencionada o alabada o por los fans o la prensa. "In debt to the earth"fue incluida como bonus track en Itunes es una cancion poderosa la cual se puede dividir en dos secciones si tu quieres la primera es una melodia acustica con Pete cantando suave y limpio, el resto de la cancion te da un giro de 360° con un Sam Loeffler golpeando la bateria que va de menos a mas, mientras todos tocan juntos es una cancion muy pesada con una tematica pesada, un lado muy oscuro de la banda que merece mucho mas reconocimiento.
5- THE
MEDDLER
From “Hats
off to the bull” (2011)
I pick up
this song just because it would have been so much better as a single in order
to gain more recognitzion; in fact the band was insecure about the third
single, they didn’t know if “same old trip” or “the meddler” finally rejecting
this last one, “the meddler” has been a constant song at the rock shows, a very
special song, a kinda ballad with a lot of electric guitar effects and a solid
bass sound who shows up a very dark side of the band by tuning instruments
lower than usual, key in the sound of Chevelle.
Tomo esta cancion simplemente porque hubiera sido mucho mejor como sencillo con el fin de ganar mas reconocimiento, de hecho la banda esta insegura sobre el 3er sencillo, no sabian si "same old trip" o "the meddler" rechazando finalmente esta, "the meddler" ha sido una cancion constante en los conciertos, una cancion muy especial, medio balada con un chorro de efectos en la guitarra y un solido bajo que muestra un lado muy oscuro de la banda al afinar los instrumentos mas bajo de lo usual, clave en el sonido Chevelle.
4- HIGHLAND’S
APPARITION
From “Sci-Fi
Crimes” (2009)
Chevelle’s fifth
studio album Sci-Fi Crimes has several haunting songs, talking about personal
experiences by the members of the band. Drummer Sam Loeffler told to the Muen
Magazine "Everyone slept in the same bedroom and we all had similar
nightmares. It felt like people were touching them at night while they were
sleeping. It was creepy. This woman came to the house, we were looking at her
through the window and she was dancing in the front yard. We went out there and
she said 'I grew up here; my dad's buried in the backyard.' Are you allowed to
bury people in the yard?". Honestly the acoustic song is by far Pete
Loeffler’s best acoustic performance ever, reaching the one of the highest
notes ever, pretty good guitar riffs, a song who owns a lot of quality, mystery
and ambience, it was only performed in a couple of shows at the very beginning
of the Sci-Fi Crimes tour back in 2009 since then it has not been performed
again.
El quinto disco de estudio de Chevelle Sci-Fi Crimes tiene muchas canciones obsesionantes, hablando de experiencias personales de la banda. El baterista Sam Loeffler dijo a la revista "Muen" todos dormimos en la misma habitacion y tuvimos las mismas pesadillas. Siento que la gente los toco mientras dormiamos, fue espeluznante. Esta mujer vino a la casa, se asomo por la ventana y comenzo a bailar en el frente. Salimos y ella dijo yo creci aqui mi padre fue enterrado en el patio, esta permitido enterrar gente en el patio?. Honestamente "Highland's Apparition" es la mejor interpretacion acustica de Pete, alcanzando las mas altas notas, riffs bastante buenos, una cancion que posee calidad, misterio y ambiente, solo fue interpretada un par de shows al inicio de la gira Sci-Fi Crimes de 2009, desde entonces no ha sido interpretada de nuevo.
3-MIDNIGHT
TO MIDNIGHT
From “Vena Sera” (2007)
Ladies and
Gentleman, this is Sam Loeffler drummer for the band Chevelle! As one of the
heaviest tracks of all time, Midnight to Midnight has reached a top notch
place, a master place, a very underrated song from my favorite band of all
time, sadly we have not even heard the song at a show though I heard they once
rehearsed it in a sound check before a gig anyway “Midnight to Midnight” is one
of the strongest songs, it has everything, perfect lyrics, such a great melody,
it’s a fast and solid a song, I can even say one of their fastest tracks of all
time, Sam Loeffler shows off his talent behind the drum kit by playing it very
fast, like a machine in fact. The more you listen to the song the more you feel
addicted.
Damas y caballeros, este es Sam Loeffler baterista de Chevelle! Como uno de los tracks mas pesados de todos, Midnight to Midnight ha alcanzado un nivel de primera, un lugar supremo, una cancion muy poco valorada de mi grupo favorito de todos los tiempos. tristemente ni siquiera hemos escuchado la cancion en algun show, aunque escuche que una vez la ensayaron en un sound check previo a un show, de cualquier manera "Midnight to Midnight" es una de las canciones mas fuertes, lo tiene todo, letras perfectas, y una gran melodia, es una cancion rapida y solida. Incluso puedo decir una de sus mas rapidas, Sam Loeffler presume su talento detras de la bateria al tocarla muy rapido, como una maquina de hecho. Entre mas la escuchas mas te sientes adicto.
2- THIS
CIRCUS
From “Sci-Fi
Crimes” (2009)
Another track
who shows Pete Loeffler’s best vocal ranges, the final song of Sci-Fi Crimes is
the perfect way to try to understand the meaning behind the record, an odd
song, a weird tempo, mysterious riffs, syncopated drum beats, creepy bass
lines, a skeleton in the background, an UFO landing on the surface, everything
is unusual here, the lines of "just run them off or grab and hold, the mother of our all needs" are just out of this world, the intergalactic rock of Chevelle never sounded better. This is Sci-Fi Crimes a misunderstood album, a masterwork
underrated piece, aliens, sci-fi stories, haunting places, and complex lyrics putting Chevelle in another level of writing and composition.
Otra cancion que muestra los mejores alcanzes vocales de Pete, la cancion final de Sci-Fi Crimes es la forma perfecta de entendert el sigificado detras del disco, una cancion rara, un tiempo extraño, riffs misteriosos, tiempos de bateria sincopados, lineas de bajo espeluznantes, un esqueleto en el fondo, un Ovni aterrizando en la superficie, todo es inusual aqui, las lineas de "just run them off or grab and hold, the mother of our all needs" son simplemente fuera de este mundo, el rock intergalactico de Chevelle nunca sono mejor. Esto es Sci-Fi Crimes un disco incomprendido, una pieza maestra poco valorada, aliens, historias de ciencia ficcion, lugares embrujados y letras complejas poniendo a Chevelle en otro nivel de letras y composicion.
1-POINT #1
From “Point#1”
(1999)
Point#1 is
the debut album of the Chicago based rock band Chevelle, "Point#1 is a notable single
but achieved only minor success gaining a status of “cult song” in my personal
opinion, an epic twisted riff, getting high on the solo, the song has a catchy
appeal behind repetitive and addictive riffs. Point”1 became in one of the favorite
songs at the shows by fans, reaching the most shocking moment of the night, the
band has not played this song in years but this was definitely a Chevelle signature
sound, this song didn’t get the attention it deserves however you just have to
play this one loud while doing air guitar and head banging.
Point#1 es el album debut de la banda de rock de Chicago Chevelle, "Point#1" es un sencillo notable pero que logro poco exito ganando un estatus de "cancion de culto" en mi opinion personal, y riff epico, llevandote a lo alto en el solo, la cancion tiene una atraccion pegagosa detras de esos repetitivos y adictivos riffs. "Point#1" se convirtio en una de las favoritas en los shows por los fans, alcanzando los momentos mas impactantes de la noche. La banda no ha tocado esta cancion en años pero esta fue definitivamente clave del sonido Chevelle, esta cancion no obtuvo la atencion que merece sin embargo tu solo que tocarla alto mientras haces air guitar y headbangeas.
Which songs would you put on your list of underrated Chevelle songs?
Let me know by putting your comment below:
Que
canciones pondrían en su lista de las menos valoradas?
Házmelo saber
dejando tu comentario en la parte de abajo.
Origin: McLeansville, NC U.S.A Recommended Tracks: "Long Live Rock & Roll"
The fourth place contestant of the fifth season of American Idol Chris Daughtry and company are back, going back to the history of the American musician Chris Daughtry gained fame on the popular American TV show “American Idol” he was given a record deal by RCA records then he formed the band. Their self-titled album “Daughtry” released in 2006 became the fastest selling debut rock album in Nielsen Soundscan History (Nielsen is the official method of tracking sales of music and videos throughout the united states and Canada) selling more than four millions copies, saying this Daughtry has become one of the most successful bands in the united states in recent years despite being a former member of the always controversial TV show American Idol. Undoubtedly Chris Daughtry has a lot of “feeling” when sings the songs, a powerful voice, an excellent technique and wide vocal range really few singers can show off it. Released on November 19, 2013 Daughtry’s Baptized it’s the fourth studio album of the North Carolina post-grunge rockers, wait a minute did I say Post-Grunge? Forget everything you’ve ever heard about the band before, any infectious song, powerful chorus, inspirational quotes behind each song filled of melody and catchy guitar riffs, they’ve have left behind those heart-breakers songs and those fast drum tempos who were perfect for the cure of loneliness. Daughtry’s Baptized marks the beginning of a new era and sadly the weakest and softest record of the year and why not? A very disappointing record on “Baptized” the band found out a very comfortable place each song follows the same line, owing a very soft side the band failed trying to evolve and this is probably the main reason why most of the times you don’t get what you were looking for, there is always a risk. I’m not against electronic stuff at all even I love electronic music through its different sub-genres but the worst part about Daughtry’s Baptized is how they forgot everything about pedals, guitars and distortions also Chris Daughtry’s voice sounds corny and mellow, the new sound is filled of electro-pop songs without sense and particular direction. The lyrics say nothing and everything at the same time “save her now it’s too late now, she’s waiting for superman” (the first single) these last lines are probably the most remarkable moment, while digging up the album you realize everything it’s just the same, sounds boring and mellow all the time. The band makes an effort and tries to show off a different sound “Long Live Rock &Roll” uses a banjo and brings you back the sound of Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd, John Denver and stuff like that, In certain songs the band uses keyboards, piano and Synths. I’ve been listening to the new record for hours and I still don’t dig it, I just don’t get it anything. I loved the feeling and vibe from their first records but this new one is not a good record at all and honestly I'm not sure if the music industry still needs these sorts of ventures, I always support the fact that certain musicians try to evolve, refreshing the music scene and giving new airwaves but Daughtry has failed definitely, it’s like they would have met Train, One Republic, Momford and Sons and Maroon 5 one night drinking too much and stepping away from its original sound forever. Overall Baptized it’s exclusively for the fans even though a few loyal ones will be disappointed, Daughtry it’s a mainstream act and I’m sure they will gain a lot of radio air-play on commercial stations as always, top 40 stations, Pop stations, teenage magazines and related stuff.
El cuarto lugar de la quinta temporada de American Idol Chris Daughtry y compañía están de vuelta, yendo un poco hacia la historia del músico Chris Daughtry gano fama en el popular show de TV American Idol obteniendo un contrato discográfico con RCA Records después el formo la banda. Su álbum debut homónimo “Daughtry” lanzado en 2006 se convirtió rápidamente en el álbum rock mas vendido en la historia de Nielsen Soundscan (Nielsen es organismo oficial que monitorea ventas de discos en U.S.A y Canada) vendiendo cuatro millones de copias, diciendo esto Daughtry se ha convertido en una de las mas exitosas bandas estadounidenses en años recientes, a pesar de ser un ex miembro del siempre controversial show de TV. Indudablemente Chris Daughtry tiene mucho “feeling” al cantar, una poderosa voz, excelente técnica y amplio rango vocal que pocos cantantes pueden presumir. Lanzado el 19 de noviembre de 2013 Baptized de Daughtry es el cuarto álbum de la banda Post-Grunge, Alternativa originaria de Carolina del Norte, pero esperen un momento dije Post-Grunge? Olvidemos todo lo que hemos escuchado de Daughtry, cualquier cancion pegajosa, coros infecciosos, frases inspiradoras detrás de cada cancion llena de melodía. Ellos han dejado atrás esas canciones rompe-corazones y rapidos cambios de batería que eran perfectas para la cura de la tristeza. Baptized de Daughtry marca un nuevo comienzo en la carrera de la banda y penosamente el mas flojo y suave disco de todo el año y porque no? Un disco realmente decepcionante, en “Baptized” el grupo encontró un lugar comodo donde cada cancion sigue prácticamente la misma línea que posee un lado suave, la banda fallo al intentar evolucionar y esta es la principal razón de porque muchas veces al intentar “evolucionar” no siempre obtienes el resultado deseado, siempre habrá un riesgo. Para nada estoy en contra de la música electrónica al contrario siempre ha sido fan de incluso muchos de sus sub-generos pero la peor parte de Batized es como Daughtry se olvido de las guitarras distorsionadas además la voz de Chris suena cursi y melosa, el nuevo sonido esta lleno de canciones “electro-pop” sin ningún sentido y dirección en particular. Las letras dicen todo y nada al mismo tiempo “salvala ahora es demasiado tarde, ella esta esperando a superman” (primer sencillo del disco) y probablemente uno de los pocos momentos destacados, mientras te sumerges en el álbum te das cuenta que todo es prácticamente lo mismo suena meloso y aburrido. La banda hace un esfuerzo e intenta presumir un sonido mas nuevo con “Long Live Rock & Roll” usando a banjo y trayéndote de vuelta el sonido de Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd, John Denver, en ciertas canciones utilizan teclados y sintetizadores. He estado escuchando el nuevo disco por horas y simplemente no entiendo, no lo comprendo. Me encanto la vibra y el feeling de sus primeros trabajos pero este ultimo para nada es un buen disco y no estoy seguro de si la industria musical aun necesite de esta clase de experimentos, yo siempre apoyo el hecho de que ciertos músicos intenten evolucionar, refresquen y den nuevos aires pero Daughtry no lo ha hecho definitavemente, es como si ellos hubieran conocido a Train, One Republic, Momford and Sons y Maroon 5 una noche bebiendo demasiado y alejándose por completo de su sonido original. En resumen “Baptized” es única y exclusivamente para fans aunque incluso algunos se sentiran decepcionados, Daughtry es una banda muy comercial y estoy seguro ganaran como siempre mucha rotación en radios pops comerciales, de top 40, revistas musicales para adolescentes y todo lo relacionado a eso.
Origin: Los Angeles, CA U.S.A Recommended Tracks: all of them
Including A
Perfect Circle’s new song in 9 years titled “by and down”, “Three Sixty” it’s a
greatest hits compilation released on November 19, 2013. After having sporadic
presentations in recent years under the name of A Perfect Circle mastermind
Maynard James Keenan takes a break from his other parallel projects (Puscifer,
Tool) just at the end of the year to release a decent greatest hits compilation.
All those who have been involved into A Perfect Circle’s music since the very
beginning have noticed the band has an undoubtedly and unique talent,
infectious rhythm leading you just to that final frontier between melodic and dark
sound also Maynard’s voice is simply amazing putting a distinctive sound since
his early years with Tool influencing so many singers and rock bands all over
the world. Hardcore fans of this project have been craving new music for years
the band went into Hiatus In 2004 with members working on other projects, despite
having suffered a reformation with some line-up changes since that year there
has been some of confusion about when will the band release new music. Three Sixty
includes probably the strongest and the most beautiful songs of the band, noticing
this is a “greatest hits” compilation, I’m sure that must of you are wondering
why two or three songs are not featured on the disc but like I said it’s a
greatest hits compilation and there will always be discussion of which songs
must be there and which ones not. The compilation includes the band’s most successful
hits such as “3 Libras“ “Judith“ “the hollow“ off the band’s first record “Mer de noms” also
singles from their last full length studio album “thirteen step” “weak and
powerless” the outsider” and “blue”, as a fan I highly recommend getting the
two discs version to dive into the record so much more in order to listen to
several cuts from the band “people are people” and live versions of “gravity”
or “3 Libras” also Maynard’s version of the John Lennon classic “Imagine” from
the 2004’s Emotive covers record and of course the new one “By and Down”. There
have been some clues during this 2013 and It’s probably that Tool will go back
to the studio sometime next year as part of the follow up’s 2006 10,000 days
last Tool’s studio album nevertheless A Perfect Circle’s “Three Sixty” serves
up to mollify fans who have been waiting new music for years, the band is also
about to release a box-set titled A Perfect Circle Live: Featuring Stone and
Echo which includes a DVD and Three Cd’s seeing the light on November, 26. A
Perfect Circle is a guarantee of what super-groups are able to do pointing out to
a top notch tendency as of result of why we still have supreme rock bands in the 21st
century.
Incluyendo
la nueva cancion de A Perfect Circle “by and down” en nueve años, “Three Sixty”
es la compilación de grandes éxitos lanzada el 19 de Noviembre de 2013. Despues
de tener esporádicas presentaciones en años recientes bajo el nombre de A
Perfect Circle el cerebro Maynard James Keenan toma un receso de sus otros proyectos
paralelos (Puscifer, Tool) justo al final del año para lanzar una decente compilación
de grandes éxitos. Todo aquellos conocedores de la música de A Perfect Circle
desde sus inicios han notado el innegable y único talento, ritmo infeccioso, llevándote
a esa frontera entre el sonido melódico y oscuro además de la sorprendente voz
de Maynard James Keenan poniendo su distintivo sonido desde sus inicios con
Tool influyendo a muchos cantantes y bandas de rock en todo el mundo. Los fans
mas hardcore de este proyecto hemos estado anhelando música nueva por años, la
banda hizo un hiatus en su carrera con miembros trabajando en otros proyectos,
a pesar de haber sufrido una reformación en su alineación desde ese año ha
habido algo de confusión sobre cuando la banda lanzara nueva música. “Three
Sixty” incluye probablemente las mas fuertes y bellas canciones canciones de la
banda, notando que este es un “Greatest Hits”, estoy seguro que muchos se están
preguntando porque dos o tres canciones no están contenidas en el disco pero
como ya dije es un greatest hits y siempre habrá debate sobre cuales canciones
deben estar y cuales no. La compílacion incluye los mas grandes éxitos de la
banda como “3 libras” “Judith” “the hollow” del primer larga duración de la
banda “Mer De Noms” tambien sencillos de su ultimo disco de estudio “”thirteen
step” como “weak and powerless” “the outsider” y “blue”, como fan yo recomiendo
ampliamente obtener la versión doble con 2 discos para sumergirte aun mas en el
grupo con el fin de escuchar algunas rarezas como “people are people” y
versiones en vivo de “gravity” o “3 libras” tambien la versión de Imagine
original de John Lennon en la voz de Maynard del disco de covers “Emotive” de
2004 y por supuesto la nueva “by and down”. Ha habido algunas pistas durante
este 2013 y es probable que “Tool” regrese al estudio en algun momento en 2014
como parte de la continuación de 10,000 days ultimo álbum de Tool de 2006, sin
embargo “Three Sixty” de A Perfect Circle sirve para calmar las ansias de los
fans quienes hemos estado esperando nueva música por años; la banda tambien
esta próxima a lanzar el “box-set” “A Perfect Circle Live: Featuring Stone and
Echo” la cual incluye un DVD y tres discos que vera la luz en noviembre 26,
2013. A Perfect Circle es garantía de lo que un super-grupo es capaz de hacer apuntando
a una tendencia de primer nivel de porque todavía existen bandas supremas a
inicios del siglo XXI.
Origin: Union town, PA U.S.A Recommended Tracks: "Break Out" "Found" "Smothering Walls"
Formerly
known as breaking the Silence, Pennsylvania Christian Rockers “The Letter Black”
have just released “Rebuild” on November 12” their second studio album, after
months of hard work, push-backs and debating some ideas the band give us a
pretty good album raising the white flag in the name of god and the Christian newcomers.
Being a member of the Christian mainstream scene is fairly common nowadays; sometimes
those who are believers have to face some detractors, skeptics or unbelievers
in the genre just because they are a Christian rock band, or a Christian metal
band. Anyway despite of beliefs, genre, race, ideology music is music and I
have seen how so many Christian bands around into the circuit have made their
own name in the music scene most of the times going beyond the frontiers,
getting fame and success, sharing stage with some others “Non-Christian acts”
saying this I can say I truly believe in the Christian scene there are good
bands and bad bands as any other genre. “Rebuild” is enjoyable at the first
listen the first single for the new album “Sick Charade” is an example of how “The
Letter Black” maintains the same hard rock sound formula, heavy riffs and
powerful voices who made their debut album “Hanging on by a thread” a stand out
album. A notable aspect in “Rebuild” is how the lead vocalist Sarah Anthony and
her husband lead guitarist and vocalist Mark Anthony sing along together at the
same time, aside Sarah reaches a decent vocal range while screaming in certain
parts of each song. Other capable songs are “Break Out”, the ballad “Found” and
“Smothering Walls” Signed to Tooth and Nails record the band often plays about
150 shows or more a year, sharing stage with bans such as “Skillet” “Red” “Love
and Death” among others at the end of the day “Rebuild” is an enjoyable
experience for a pretty young band that is still growing and marking their own
adventure outstanding among other Christian rock-metal acts.
Anteriormente
conocidos como breaking the silence, Originarios de Pennsylvania “The Letter
Black” acaban de lanzar “Rebuild” el 12 de noviembre, su segundo album de estudio,
después de meses de trabajo duro, retrasos y debatir algunas ideas, la banda
nos entrega un buen álbum levantando la bandera blanca en el nombre de dios y
la escena rock cristiana. Ser parte de la escena cristiana es bastante común estos
días, a veces aquellos creyentes tienen que enfrentar ciertos detractores, escépticos
o no creyentes solo porque estas bandas son cristianas. De cualquier manera
pese a creencias, genero, raza o ideología la música es música y he visto como
muchas bandas cristianas en el circuito han hecho su propio nombre en la escena
musical muchas veces yendo mas alla de las fronteras obteniendo fama y éxito,
compartiendo escenario con algunos otros grupos “no cristianos” diciendo esto
puedo decir que creo fuertemente en la escena cristiana, hay bandas buenas y
hay banda malas como en cualquier otro género. “Rebuild” es disfrutable a la
primera escucha el primer single “Sick Charade” es un ejemplo de como “The
Letter Black” mantiene la misma fórmula rockera, riffs pesados y voces
poderosas que hicieron de “Hanging on by a thread” su primer larga duración un álbum
destacable. Un aspecto notable en “Rebuild” es como la vocalista Sarah Anthony
y su esposo Mark Anthony (guitarra y segunda voz) cantan al mismo tiempo, además
Sarah alcanza un rango vocal bastante decente mientras grita en ciertas partes
de cada cancion. Otras canciones destacables son “Break Out”, la balada “Found”
y “Smothering Walls”. Firmados con Tooth and Nail records, tocando 150 shows al
año o mas compartiendo escenario con “Skillet”, “Red” y “Love and Death” entre
otros al final del día “Rebuild” es una experiencia disfrutable para una joven
banda que esta en crecimiento, trabajando duro y marcando su propia aventura
destacando entre otros actos Cristianos de la actualidad.
Does anyone
know if there is a guarantee of fame and success if you’re the little sister of
a famous singer who is part of band with a worldwide recognition like
Evanescence? The landscape of rock & roll music changes daily with several
bands trying to take off and get the attention that they are looking for, “Scarlett’s Seven” album debut released on Halloween’s
eve and formed
in 2012 hailing from Nashville, Tennessee “Scarlett Seven” consists of two lead
singers Colleen Francis and Lori Lee (yeah Amy Lee’s Sister) Austin Decker- Lead
Guitar, Nick Veno on Drums, Theo Halls (Bass), Mamie Adams (Keys) and finally
Andrew Malone complete the line-up as a rhythm guitarist. The band manages to
offer a mix between distorted guitars, ethereal piano and dark elements in
certain songs providing you some good expectations about what the band is able
to do during the 7 seven tracks.
The voice always the voice well at first listen I
had had some good expectations but after hearing the voice during “Static” the band failed to impress me I
realized it’s just another generic and honeyed voice coming out from a female
fronted band, surrounded of weak arrangements, for example bass guitar sounds repetitive
in certain songs the same happens with the voice even when both female singers
are singing. My favorite track (and probably its best offer was “ Virtual
Reality”) after all this is not a bad record as a whole I just didn’t like the
fact that the band has not found its own identity yet, very necessary in the
music business when sometimes you just discover copies of copies of copies,
clones of some other bands. During certain parts of their first self-titled record
“Scarlett Seven” the band sounds like Paramore, very similar in fact, I’ve
never been a fan of Paramore less fan of the Hayley’s voice, plus sometimes you
can’t get noticed which of the both singers are you listening to either Lori or
Colleen it looks like both singers were singing into the same vocal range saying this
the album tends to sound boring just in the middle of the journey. You can find
out other similitudes now giving you reminiscences of Evanescence specifically during
the song “Falling Down” sometimes looking like Amy Lee was the special guest
during the song playing piano and singing along. These type of bands need to
grow up and need to be more focused on what are their limitations and
expectations if they are looking for a notch place into the mainstream scene, after
the final track the band’s lack of identity, weak arrangements and similitude with
the likes of Paramore, Flyleaf or some other bands is very notorious, let’s see
what the future holds for the band’s career, nothing happens if you don’t buy
this record.
Alguien
sabe si hay una garantía de fama y éxito si tú eres la hermana menor de una
cantante quien es parte de una banda reconocida mundialmente como Evanescence? El
panorama del rock & roll cambia día con día con muchas bandas intentando
despegar y obtener la atención que están buscando, formados. El álbum debut de
Scarlett Seven lanzado en la víspera de Halloween y formados en 2012 en
Nashville, Tennessee “Scarlett Seven” consiste de dos vocalistas Colleen
Francis y Lori Lee (Si la hermana menor de Amy Lee) Austin Decker – guitarra,
Nick Veno en la batería, Theo Halls en el bajo, Mamie Adams – Teclado y
finalmente Andrew Malone completa la alineación como guitarrista rítmico. La
banda se las arregla para ofrecer una mezcla de guitarras distorsionadas, piano
y ciertos elementos dark en algunas canciones dando buenas expectativas sobre
lo que viene más delante durante los 7 tracks.
La voz siempre la voz, bien si a
la primera escucha había tenido algunas buenas expectativas pero después de
escuchar “Static” la banda queda a deber y no me impresiona, me doy cuenta esta
es otra voz melosa y genérica saliendo de una voz femenina, rodeada de arreglos
un tanto débiles por ejemplo el bajo y la guitarra suenan muy repetitivos en
ciertas canciones, lo mismo pasa con la voz incluso cuando las dos vocalistas
cantan. Mi canción favorita (y probablemente su mejor corte) fue “Virtual
Reality” después de todo este no es disco del todo malo pero a mí solo no me
gusto el hecho de que el grupo aun no encuentra su propia identidad, muy necesaria
en la escena musical cuando a veces solo encuentras copias de copias de copias,
clones de otras bandas. Durante ciertas partes de su primer disco homónimo “Scarlett
Seven” la banda suena a Paramore, muy parecidos de hecho, nunca he sido un fan
de Paramore menos de la voz de Hayley, además de esto hay veces que no te das
cuenta cuál de las 2 vocalistas del grupo está cantando o si es Lori o Colleen pareciendo
como si ambas vocalistas estuvieran en el mismo rango vocal, diciendo esto el álbum
tiende a sonar aburrido a la mitad del camino. Puedes descubrir muchas
similitudes ahora dando reminiscencias a Evanescence específicamente durante la
canción “Falling Down” a veces parece como si Amy lee hubiera sido la invitada
especial cantando y tocando el piano. Este tipo de agrupaciones necesitan
crecer y necesitan estar más enfocadas en cuáles son sus limitaciones y
expectativas si es que están buscando un sitio de primera en la escena
comercial, después de la última canción la falta de identidad de la banda,
arreglos débiles y el parecido a grupos como Paramore, FlyLeaf o algunos otros es muy notorio. Veamos qué es
lo que el futuro tiene para la banda, mientras no pasa nada si no adquieres este disco.
Label:Epochal/Capitol Records Origin: Omaha, NE U.S.A Recommended Tracks: "Time Is Running Out" "Take Your Place"
Having suffered several line-up changes since its formation, Emphatic’s
3rd full length album was finally released on October, 22, 2013
reaching Top 40 active rock and mainstream rock charts with the single “Remember
Me”. Omaha, NE rockers have now re-built the band hiring new members, formed in
2005 by songwriter and lead guitarist Justin McCain, he has joined forces with
former front man of platinum selling band “Fuel” Toryn Green on vocals,
actor/musician Jesse Saint (Scum of the earth/The Autumn Offering) on bass, and
Bill Hudson formerly on Cellador as a second guitarist. Emphatic has grown
musically and lyrically although the new line-up consist of 5 experimented
musicians, the Omaha based Hard Rock act is fairly new into the musical scene,
their last album “Damage” of 2011 was praised by critics and now “Another Life”
in my personal opinion it’s just a perfect example of how this band is one of
the most promising hard rock acts in the U.S. The new album provides a successful
and appealing dose of rock hits full of attitude, melody, strong riffs, and an infectious
voice thanks to the versatility of new singer Toryn Green giving a new approach
to the band’s talent. “Another Life” gets your attention at first listen “Lie
After Anger” impress you of what Toryn Green singer is able to do while listening to the first song, the
following song “Time is running out” is simply amazing and one of the best off
the new record even this one could be chosen as a second single, a lot of intensity
a very addictive song that puts you in the mood of I want more Emphatic, also this
one is probably Emphatic’s trademark sound. While diving into the record with “The Choice” and the ballad “Louder
than love” the band puts you into the highest level offering its best version
and sound. Dealing with uncertain times after the exit of the past 3 members, Emphatic
has brought back a reformed line-up having reached a top notch sound, giving new
airwaves getting ready for the major leagues into the rock & roll
mainstream scene, overall “Another Life” is the sound of the upcoming winter
season, the band will gain a lot of radio airplay and a bunch of new fans as
well, “Another Life” is definitely a must have record for any listener-lover of
the hard rock scene.
Luego de haber sufrido algunos cambios de alineación desde
su formación, el 3er larga duración de Emphatic fue finalmente lanzado el 22 de
octubre, alcanzando el Top 40 de las listas Active Rock y Mainstream Rock con
el sencillo “Remember Me”. Originarios de Omaha, Nebraska el reformado grupo
formado en 2005 por el guitarrista/compositor Justin McCain, ahora ha unido
fuerzas con el ex vocalista de la banda “Fuel” Toryn Green, el actor/músico Jeese
Saint(Scum of the Earth/The Autumn Offering) en el bajo y Bill Hudson ex Cellador
como segundo guitarrista. Emphatic ha crecido musicalmente y líricamente,
aunque la nueva alineación consiste de 5 experimentados músicos, el grupo de
Nebraska es bastante nuevo en la escena musical, su anterior trabajo “Damage”
fue alabado por la crítica y ahora con “Another Life” en mi opinión personal es
el perfecto ejemplo de como este grupo es uno de los más prometedores de la
escena actual. El nuevo álbum provee una exitosa formula y adictiva dosis de
rock hits llenos de actitud, melodía, fuertes riffs y una infecciosa voz
gracias a la versatilidad del nuevo vocalista Toryn Green dándole un nuevo
enfoque al talento de la banda. “Another Life” capta tu atención a la primera “Lie
After Anger” te impresiona y te acerca a lo que el vocal es capaz de hacer
mientras escuchas la primera canción, la siguiente canción “Time Is Running Out”
es simplemente increíble y una de las mejores del disco que incluso podría ser
seleccionada como 2do sencillo, una canción muy adictiva y con mucha intensidad
que te pone en el humor de quiero escuchar más de Emphatic. Conforme avanza el
disco con “The Choice” y la balada “Louder Than Love” la banda te pone dentro
del nivel más alto ofreciendo su mejor versión de sí mismos. Lidiando con
tiempos inciertos luego de la salida de 3 de sus anteriores integrantes, Emphatic
ha traído de vuelta una reformada alineación, alcanzado un sonido de primer
nivel, dando nuevas aires, y preparándose para su ingreso a las ligas mayores de
la escena rock estadounidense, en resumen “Another Life” es el sonido del próximo
Invierno que ya viene en camino, la banda obtendrá mucha rotación en la radio y
una buena cantidad de nuevos fans también, “Another Life” es definitivamente un
disco que debe tener cualquier amante y escucha de la escena alternativa
actual.
Overall Rating: 4/5 Label: Atlantic Records Origin: Red Lyon, Pennsylvania U.S.A Recommended Tracks: "Get Lucky" "Shoot To Thrill" "Hell is for Children"
Halestorm
has not only been a non-stop touring machine, they have also put a successful formula
of how a female fronted rock act do the
things nowadays hitting the airwaves on the radio, wining a grammy and touring
out of the seas as well, the follow’s up 2011 “Reanimate The Covers EP” “Reanimate
2.0 The Covers EP” was released this past October 15 with Halestorm putting
their distinctive sound again. The six song album kicks off with “Dissident Aggressor”
by “Judas Priest” I like how they didn’t choose a hit and even so they pay
tribute to Mr Rob Halford and company in a such a very good way, one of my
favorites off the record is “Get Lucky” the #1 hit from the electro-house French-Duo
Daft Punk seriously it’s an impressive slow cover even being a Daft Punk fan
after listening “Get Lucky” now performed by Halestorm I have to admit really
few rock bands take the risk to cover electro songs, pop songs in a faultless way.
Lzzy’s vocal versatility is better yet while listening to AC/DC’s “Shoot to
Thrill” and Pat Benatar’s “Hell is for Children”. Fleetwood Mac’s “Gold Dust” is
probably the only track who has been covered several times, Halestorm’s new EP
concludes covering Marilyn Manson’s 1996. Overall Lzzy Hale and his bandmates
continue putting their distinctive Hard-Rock sound and giving some freshness to
the actual rock & roll scene, the band demonstrates once again their ability
covering classic songs and some other pop hits atop the charts leading the
night clubs around the world. Debuting around 5 years ago with their first
full length and self-titled album “Halestorm”
Those who already know the quality and unique performance of this band won’t be
disappointed at all, since Halestorm has
made their own name into the genre impacting thousands, Reanimate 2.0 the
covers is a fun EP who serves up to mollify fans until the band’s next full length.
Halestorm
no ha sido solo una maquina que no para de andar de gira, ellos han puesto una
exitosa formula de como una banda liderada por una mujer hace las cosas hoy en
dia, sonando en las estación de radio, ganando un grammy y saliendo fuera de su
país de origen también. La continuación de Reanimate the Covers EP, Reanimate
2.0 the covers EP fue lanzado el pasado 15 de octubre con Halestorm poniendo su
distintivo sonido de nuevo. El EP de 6 canciones comienza con “Dissident
Agressor” de Judas Priest, me gusta como no escogieron un éxito ya conocido de
ellos y aun asi pagan tributo a Mr Rob Halford y compañía de una muy buena forma,
una de mis favoritas del disco es “Get Lucky” el Hit #1 del duo electro-house
Daft Punk, en verdad es un lento e impresionante cover, incluso siendo fan de
Daft Punk después de escuchar “Get Lucky” ahora interpretada por Halestorm
tengo que admitir muy pocas bandas de rock toman el riesgo de coverear
electro-pop songs de tan impecable forma. La versatilidad vocal de Lzzy Hale es
mejor aun cuando escuchas “Shot to Thrill” de AC/DC y “Hell is for Children” de
Pat Benatar. “Gold Dust” de Fleetwood Mac es probablemente la canción que ha
sido covereada mas veces. El EP de Halestorm concluye con 1999 de Marilyn
Manson, en general Lzzy Hale y su banda continúan poniendo su distintivo sello
Hard-Rock y dando algo de frescura a la escena actual, la banda demuestra una
vez mas su habilidad covereando canciones clásicas y algunos éxitos pop en la
cima de las listas dominando las pistas de baile alrededor del mundo. Debutando
hace 5 años con su primer material homónimo “Halestorm” aquellos que ya
conocemos la calidad y actuaciones únicas de esta banda no quedaran
decepcionados, ya que Halestorm ha hecho su propio nombre en el genero impactando
a miles, Reanimate 2.0 the covers es un divertido EP que sirve para calmar un poco las ansias de
los fans hasta que lanzen su promixo álbum de larga duración.ale Ha
